현대회화6 #Patrick_Caulfield(1936~2005) [예술가-말] “나는 나의 실제 일상 생활의 환경에는 낯선 어떤 것을 고르길 원했습니다. 그것은 예술이 가지고 있을 법한 것보다 좀 더 장식적인(decorative) 질을 가진 것이지요. 그러한 선택(이를테면 가정용 알키드 페인트)은 일종의 감각적[미학적] 결정입니다. 기술적(technique)인 것과는 아무런 상관이 없어요. 나는 어떤 매우 #비인격적인_표면(impersonal surface)을 원했던 겁니다. 그리고 난 붓자국이 뚜렷하게 드러나는 것을 원하지 않았지요. (...) 당신도 알다시피 난 붓질을 하지 않아요. 난 램브란트가 아니니까요.” - ‘Conversation with Bryan Robertson’ “[나는] 하드보드지에 그림을 그립니다. 왜냐하면 싸기 때문이에요. (...) 그리고 .. 2020. 2. 1. #Lucian_Freud(1922-2011) [예술가-말] "회화는 언제나 심리적인 것이지요. 물론 회화를 배우는 과정에서 당신은 전통과 편견과 기억들에 연루됩니다. 하지만 당신 앞에, 거기 사람들[모델]이 있다는 것도 배우게 됩니다. 그래서 클리셰 너머에 그들의 현존을 이해하려고 하지요. 그러한 것이 나를 그 사람들 주위를 서성이게 하는 겁니다. 나는 그들이 수동적으로 존재하길 원하지 않아요. 내 그림들에서 그들이 살아 있는 현존이어야 성공적인 것입니다. (...) 예술가는 언제나 이전 예술가들로부터 영감을 얻습니다. 심지어 가장 훌륭한 것을 그들의 선배들로부터 빌어 오지요. 하지만 보통 당신은 그걸 알지 못해요. 그것은 대개 예술가의 눈을 잡아끄는 작고, 덜 명확한 사태들이거든요. 어떤 손과 팔이 독특한 방식으로 움직이는 지점이 그곳입니다. 위.. 2020. 2. 1. #Sophie_Taeuber_Arp(1889~1943) [예술가-말] “우리는 그저 겸허하게 실재의 순수한 광채(pure radiance of reality)에 다가갑니다. 나는 이러한 작업들을 침묵의 예술이라고 부르고 싶군요. 이것은 외부 세계를 거부하고 적요(stillness), 내적 존재 그리고 실재로 돌아서는 것입니다. (...) 우리는 우리의 작업이 단순해짐으로써 세계를 변형하고 그것을 아름답게 만들기를 원했습니다” (《Sophie Taeuber-Arp》, Carolyn Lanchner, Museum of Modern Art, 1981, pp. 9-10). “나는 너에게 진지한 것에 대해 충분히 말했다고 생각해. 그것은 내가 이제 중요한 가치를 부여하는 어떤 것을 말하는 이유이지. 그건 여전히 너무 과소평가되고 있는데, 바로 유쾌함(gaiety)이야.. 2020. 2. 1. #Einar_Hákonarson (1945 ~ ) [예술가-말] “사람들은 우리 사회의 권위를 감히 비판하려 하지 않습니다. 그것은 사람들이 그들의 관점들로부터 배제되어 있기 때문이지요. 이것을 깨닫고 있지만, 나는 이러한 관점들 또한 비판합니다.” “개념미술은 훌륭한 예술일 수 있지만, 모든 것이 예술로 간주될 때, 거기에는 어떤 예술도 존재하지 않게 될 겁니다. 그럼에도 불구하고 예술이라고 부르지만 정의할 수 없는 어떤 것이 우리 사회 안에 있다는 것에 우리는 동의하지요. 그것은 의도적으로 정의되지는 않습니다.” - #Einar_Hákonarson (1945 ~ ), http://www.einarhakonarson.com/en/bio/ 2020. 2. 1. #Henri_Matisse(1869~1954) [예술가-말] "창조는 예술가의 진정한 기능이다. 창조가 없는 곳에서는 예술도 없다. 하지만 이 창조적 능력을 타고난 재능으로 돌리는 것은 잘못이다. 예술에서 진정한 창조자는 단지 타고나는 것이 아니라, 기대하는 바를 위해 예술활동의 복잡성을 배치하는데 성공한 사람이다. 여기에서 예술 작업은 결과를 산출한다. 따라서 예술가에게 창조는 전망(vision)에서 시작된다. 본다는 것은 그 자체로 창조적 작동으로서, 노력이 요구된다. 우리가 일상 속에서 보는 모든 것은 기존의 습관에 의해 거의 왜곡되어 있다. (...) 예술가는 삶을 그가 아이였을 때 그랬던 것과 마찬가지로 바라보아야 한다. 만약 이런 능력을 잃어버린다면, 그는 본래적인 것 안에서 스스로를 표현할 수 없다. (...) 따라서 예술 작업은 아주 .. 2020. 2. 1. #Rainer_Maria_Latzke(28 December 1950 ~ ) [예술가-말] “오늘날 디지털 기술이 모든 방면에서 커다란 영향을 미치고 있지요. 이 기술은 많은 것을 쉽고 편리하게 만들어 줍니다. 글쓰기, 음악 그리고 예술에서도 마찬가지지요. (...) 예컨대 데이비드 호크니(David Hockney)는 디지털 이미지를 창조해서 그의 친구들에게 보내기도 합니다. (...) 만약 미켈란젤로가 현대에 태어났다면, 그는 반드시 이러한 기술들을 활용했으리라고 확신합니다. (...) 그래서 예술가는 언제나 기존의 조건과 급변하는 상황에 의해 제한되어 있었다는 겁니다. (...) 사실상 예술 자체는 끊임없는 혁신의 과정에 있는 것입니다. (...) 난 예술이 민주적일 수 있으리라고 희망합니다. 그것을 위해 새로운 기술을 활용하는 것이지요. 보다 많은 사람들이 이 훌륭한 예술양.. 2020. 2. 1. 이전 1 다음
